(Artículo de Jesús Millán Muñoz)
Al acercarse uno a un museo, como éste que citamos, uno se da cuenta, que no se percibe hoy lo mismo que hace cincuenta años. La percepción social ha cambiado.
Recuerdo, creo que es pertinente indicarlo que el Arte Actual y Contemporáneo ahora se percibe/analiza/valora de un modo diferente a hace cinco décadas. Recuerdo cuándo si exponías un cuadro o pintura de estilo o tendencia moderna o de vanguardia, vanguardia de estos dos últimos siglos, no era raro que alguien te dijese, si tenía más confianza, si esto lo puedo hacer mi nieto.
O, si Miró lo podría, “hacer yo o mi nieta”, así decían –sus nietas ya han crecido mucho, se les han caído las teticas y que yo sepa pocas obras han hecho-.. Ahora, supongo que habrá muchas personas que no les agrade el arte actual y contemporáneo, pero ya, salvo excepción raramente lo expresan. Aunque algo sí, en Internet. Dicho esto, hablo de las vanguardias desde el impresionismo hasta 1970, porque también debo contar que no todo lo que hoy se hace a mí me parece que tiene suficiente calidad. Ni todas las obras de vanguardias son geniales. Ni todas pueden estar al lado de las Meninas o de la Capilla Sixtina.
Supongo que dentro de dos o tres siglos, también por influencia de la IAG, pues todo el arte contemporáneo, digamos de estos dos últimos siglos se analizará de modos diversos y diferentes… Se cuenta que existen entre grandes o pequeñas, nacionales o internacionales cientos de ferias de Arte Actual en el mundo. Algunas cifras van de doscientas a trescientas. Alguien dijo una vez, que hay una feria de Arte Contemporáneo por cada día del año. Hemos pasado en un siglo del arte de vanguardia casi ser perseguido a ser elevado a la máxima categoría artística, algunas de las obras y autores. Una obra Salvatore Mundi, de Leonardo tuvo un precio de 450 millones de dólares, una obra de Klimt por 236 millones de dólares.
El MOMA fue inaugurado el 7 de noviembre de 1929, en plena crisis del 29, que tantas consecuencias tuvo. Se podría indicar que este museo fue un maremoto para el arte actual. Por fin, en una entidad, que siguió creciendo, por diversas razones, fue diríamos la catedral del arte actual, moderno, contemporáneo. Y, lo seguirá siendo. Pero también hay que indicar, que en toda Asia, cada vez se están abriendo más museos de arte actual, en los cuales se insertan sus estéticas, tendencias, su sensibilidad, sus autores, sus herencias… Lo mismo que ocurre en el campo de la economía y de la empresa, que ya es un mundo global, lo mismo sucede en el arte, cada vez más.
Como hemos indicado el MOMA tiene unas doscientas mil obras, de las cuales están digitalizadas y pueden verse por Internet la mitad. El museo divide todas sus colecciones en seis grandes áreas o departamentos o secciones o categorías, ahora las llaman curatoriales… pero aproximadamente:
– Entre ocho mil y doce mil obras entre pinturas y esculturas.
– De treinta mil a cuarenta mil obras en fotografía.
– En la categoría de dibujos, grabados, obra e papel entre sesenta mil y ochenta mil.
– Con el cine y medios en movimiento más de treinta mil películas y audiovisuales.
– De la sección de Arquitectura y diseño, entre 28.000 y 35.000 piezas y objetos.
– Una sección de arte contemporáneo, instalación y nuevos medios, entre diez mil y veinte mil obras, incluyendo performance, arte digital, obras hibridas –esto nos dice Internet…-.
Si nos fijamos bien, esta estructura también de alguna manera la sigue el Pompidou de Paris, y, me imagino que también en pequeña/mediana escala otros museos. Cuando era joven, se diferenciaba entre dibujo y pintura y grabado y escultura… pero uno de los cambios que se ha ido imponiendo, es ir uniendo en categorías superiores, para ir insertando nuevas apreciaciones/áreas…
La biblioteca de los museos es actualmente, un activo de gran importancia, no sólo por los libros que coleccionan y conservan, sino porque cumplen muchas funciones. Hoy en día, una obra de arte concreto no se puede entender sin una base documental, y, al revés… por indicar algunas cifras dispone la biblioteca/archivo del MOMA de trescientos mil libros, mil publicaciones periódicos, cuarenta mil archivos de artistas y grupos artísticos. También dispone de once mil libros de artista.
Y, no olvidemos que en estas últimas décadas se está decantando la idea, el concepto de Archivo de Artista, en inglés artista files –no sé inglés, no crea usted que me estoy poniendo medallas o huevos en la solapa-, dónde se acumulan una enorme cantidad de documentación de autores y autoras, se suele medir en cajas, y, después en metros lineales, es una cosa curiosa. Creo que es un movimiento que en Estados Unidos ha surgido con mucha fuerza –recuerdo a Asimov decir, que enviaba cajas enteras a su universidad, y, que la coleccionaban-, y, se ha extendido por todo el mundo, también en España, el famoso Archivo Lafuente es un caso claro y ejemplo, que ahora está en el Museo Reina Sofía o es del Reina Sofía…
El MOMA según los datos que dispongo tiene entre treinta mil y cuarenta mil dosieres individuales. Estos archivos contienen cartas, fotografías, catálogos de exposiciones, documentos de los autores, criticas, recortes de prensa, etc.
Por tanto el MOMA dispone de una riqueza cultural y artística enorme. En este Museo, se miran todos los museos pequeños y grandes y medianos de arte actual del mundo. Pero siempre me he preguntado una cuestión, hemos vivido bajo una realidad, que denominaban “guerra fría”, y, el mundo siempre está convulsionado. La pregunta y la duda y el temor, que muchos se hacen, si “sucede lo impensable o algo muy grave”, al estar tanta riqueza cultural metida en un lugar o en dos o tres lugares, porque suelen tener depósitos en diversos sitios. Entonces se perdería una enorme cantidad de material real y original… visualmente podría seguir estando en Internet.
Me he preguntado siempre, no sería mejor que estos grandes museos, tuviesen o hiciesen conexiones o acuerdos o sedes, con docenas de otros museos de arte contemporáneo, mismamente, en este caso de Estados Unidos, y, se dispersasen sus colecciones reales por toda Norteamérica. Se juntasen algunas piezas para exposiciones concretas. Se podría denominar MOMA de Nueva York,, que sería la sede esencial y central, pero después tendría, diez o treinta o cincuenta por toda Norteamérica, museos que ya existan, conexionándose en una red con el de Nueva York. Pregunto.
Terminemos, todos y todas los autores y autoras plásticos del mundo, sueñan, con ir a visitarlo, sueñan con hacerse una carrera en el Arte de Nueva York, sueñan con que sus obras las tenga, algunas el MOMA. Se habla que tienen obras de entre veintiocho mil y treinta mil artistas…
No hay cifras, esperemos con la IAG dentro de unos años si existan, pero en el mundo del siglo veinte se calcula que existen o han existido entre quinientos mil y un millón de autores y autoras de arte plástico que han estado en activo en algunos años o lustros o décadas… Actualmente del siglo veintiuno, nos dice Internet que entre uno y tres millones de artistas activos o semiactivos –supongo que algunos serán o habrán estado en el siglo veinte viviendo y haciendo obras…-. En total entre los dos siglos, entre dos y cuatro millones de autores plásticos y autoras.
En España se indica en Internet que activos o semiactivos hoy entre sesenta mil y ciento veinte mil, y, entre el siglo veinte y el veintiuno, entre doscientos mil y cuatrocientas mil artistas aproximadamente…
Podría un Museo del mundo encargar a una empresa informática, pregunto, hiciese un catálogo o directorio de cuantos artistas hay o existen o han existido en su territorio, país, nación, geografía en el siglo veinte y en el siglo actual… Podría alguna entidad o fundación cultural hacer este trabajo, aunque sea aproximado. Bueno, dejemos aquí el artículo de mil palabras… Paz y bien.
